62435号馆文选__麒艺评论

正当京沪各界人士积极筹划纪念京剧大师周信芳诞生110周年之际，欣闻其哲嗣少麟的新著《海派父子》亦将付梓出版，为海派艺苑又增一奇苑，可喜可贺。 　　“海派”一词，原滥觞于清同（治）光（绪）年间任伯年、虚谷和赵之谦等“海上画派”。之后，京剧爱国名伶潘月樵、夏月润、夏月珊等更以改良为宗旨，紧跟时代，刻意创新，编演有别于京朝派的新戏《党人碑》、《黑籍冤魂》等等。一时名声大噪，因而“海派”之称，又从美术界扩大到演剧界，此后更旁及其他。 　　然而，“海派京剧”之臻于完善、独树一帜及至达到高峰，当推辛亥革命后的常春恒、周信芳、盖叫天一代。 　　周信芳在海派剧坛中承前启后、与时俱进是当之无愧的艺术大师。他从七岁登台后不久即蜚声社会。在上世纪20年代初， “小荷才露尖尖角”的他，即被当时日本学者多野乾一专箸《京剧二百年》所关注，并专为他立了传，遂正名“麒派”。 　　这时，仍是京派天下，黎园同行和广大观众对江南海派艺术持有偏见，因而很难立足京津两地。然而，1927年周信芳带着《苏秦与张仪》、《明末遗恨》等海派新戏去北平演出，内外行却一致叫好。有位叫张春彦的名演员甚至形象地夸奖说：“你把北京所有的老生放在锅里一起熬，也熬不出一个麒麟童来！“当年尚在富连成坐科的袁世海、裘盛戎甚至甘犯班规，越墙而出观摩周信芳（麒麟童）的演出。数年后，他俩出科，就与周长期合作，获得了“麒派花脸”的美誉。 　　但，“麒派”艺术岂止载誉京剧界，从那以后，戏曲界更出现了淮剧“麒派老生”、湘剧“麒派老生”、扬剧“麒派老生”，甚至逐步扩大到电影、话剧等新文艺领域…… 　　记得上世纪60年代初，剧影巨星金山偕夫人名导演孙维世来沪讲学。在一次欢迎会上，刚从戏剧学院毕业，如今已成名演员的杨葆在叙述自己扮演《甲午海战》邓世昌一角时，大谈如何学习金山在电影《风暴》中施洋的语言节奏与形体动作。说来神情严肃、言词恳切，博得了全场掌声。 　　斯时，虚怀若谷的金山竟出人意料地回答说：错了！你说的这些，都是我从麒派的“四功五法”中“偷”来的。应该确切地说，我们都是麒派学生，都要向我们共同老师周信芳前辈学习。 　　此话不假，过不久，中央文化部和全国剧协在北京联合举办的“梅兰芳、周信芳演剧60周年”大会上，金山硬是要拜周信芳为师，周老推辞说“你现在已是影剧界的巨星了，我怎么教你！”两位大师的坦诚相待成为剧坛佳话！ 　　追忆此情此景，再回过头来，俯看时下银幕银屏，那些所谓“红得发紫”的靓男倩女，时时搔首弄姿、处处装傻装嗲、身手无章法、满口港台腔，两下对比，能不教人深长思之么！ 　　行文至此，更想到至今尚有不少人对麒派艺术仍有误解，片面认为京派重唱，海派重做，因而麒派重做不重唱。错极了！周信芳何尝不在唱念上下功夫！且看，他的代表作既有京派刻意求工的“净场独唱”、“成套唱腔”（如《明末遗恨》的“访相”、《逍遥津》的“逼宫” ），又看重一般京、海演员都漫不经心的“摇板”、“散板”。如他在《四进士》的过场戏“三杯酒”以及“三公堂”披枷带锁后的唱段，虽然词句不多，且自由并极高，可不死扣板眼，然他唱来仍然节奏强烈、一丝不苟、声情并茂、催人泪下。 　　麒派“重做不重唱”的观点，不但一般观众有，即使上海戏校的有些领导也作是观。因而该校虽然在50-60年代培养出一大批如察正仁、计镇华、李永德、李炳淑、杨春霞等各派接班人，却出不了一个“麒派老生”来。 　　这并不冤枉他们，有例为证：即上述的50年代，该校领导曾带一些学生来请周面试，房学麒派，当时他欣然应允。谁知一上胡琴，第一个是哑嗓，第二个又是哑嗓，第三个再是哑嗓……。这时周信芳火了，在让学生先走后，即对该校领导说：你们认为麒派就是破嗓子吗？我的学生高百岁、陈鹤峰等哪一个是破嗓？！ 　　可，令人痛心的是当今舞台，仍有一些演员故意在哑嗓音，而自诩为麒派，对此，九泉之下的大师怎能安息长眠！ 　　好了，下面再说一些关于麒门父子的事： 　　“旧社会把人变成鬼” 。在解放前的戏曲舞台普通存在一个“大怪圈”：你越是“走红”，观众影响越大，但日子却越不好过，命运也越糟糕。所以，当时的周信芳虽然红遍大江南北，却仍然为流氓恶霸、封建礼教和世俗偏见所压制，抬不起头来。他的父亲周慰堂正因为酷爱京剧、下海唱戏，却被慈溪周氏宗族逐出家门。死后也不准牌位进祠堂；再有他自己与裘丽琳自由恋爱，也因为身为“戏子”不容于裘家豪门而受阻挠。所以周信芳狠下决心，不让子女从艺。 　　也许是遗传因子关系，他的子女——少麟与采芹却偏偏又爱上戏剧。据曾在他家当家庭教师、解放后任上海京剧院人事干部的丁毓珠回忆：他们姐弟俩幼时常常看完父亲演出后，回到家中亦步亦趋，手舞足蹈。他家邻居也因爱好麒艺而经常怂恿姐弟表演。 　　因为周信芳经常在外，不知上述情况。一次偶然提早回家，见姐弟俩正大过戏瘾，于是勃然大怒，吼道“你老子唱戏被人看不起，你们还要唱戏”，吓得两个小家伙目瞪口呆，不知老父为何大发脾气！（见《上海文化史志通讯》第9期）。 　　然而，历史真会开玩笑，少麟、采芹姐弟偏偏割不断戏剧情结，且都学有所成，弟弟后来成为“麒派传人”，并著出说，传诸后世；早年负笈英伦，成为名导演，也常回国讲学，又为中国戏剧学院执导莎士比亚名著《暴风雨》。 　　最后，还想谈谈京剧前辈艺人对少麟的印象与希望：刘芳是为京剧事业鞠躬尽瘁、奋斗终身的“硬里子”。他是周信芳长期合作的伙伴。“文革”以后，他痛感周信芳含冤去世后麒艺失传，于是不顾自己年迈力衰，竞在离家不远的复兴公园口，贴出一张义务传授濒临失传的《薛礼叹月》、《淤泥河》等六出麒派名剧。 　　老人曾告诉我，少麟天资聪颖，惜于“文革”害人，谈了青春。在“四人帮”粉碎后常到他家，虚心求教亡父生前的技艺。有一次，少麟想演麒派代表作《斩经堂》，上我这儿来。我对他说，“如今你先回家，天天戴盔扎靠，跑几十个圆场，基本功恢复后咱俩再谈剧中唱念做打”。 　　可惜老人对我谈后不久，与世长辞。既没有给少麟传授，更见不到《斩经堂》的演出，不亦悲乎！但刘老这次谈话，却传递了一个信息：少麟执着奋进，为继承父业而孜孜不倦的精神深为前辈的赞赏。由此想到我读过少麟《海派父子》的部分原稿，确实感到他对海派艺术的钻研并有自己独特的见解，更感欣慰。为此，在忙中抽空，撰此短文以资鼓励，并祝麒派艺术，代有传人，万古长青。

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设置 修改 撤销 录入时间：2006/4/2 20:09:15